(5月6日晚，西安美术学院露天茶座，贺丹教授与研究生张瑞蕊，张竞，刘航，刘冰四位学生进行教学交流，西安纺织城么艺术中心总监陈展辉先生参加。)

　　贺丹谈话：

　　刘冰的画展马上开始了。她画的比较多，昨天看了刘冰的画，让她不要骄傲，还差得很远。不要以为大家都捧刘冰“画的不错，有才气，有天赋，画的跟别人不一样”，也许那是观众只是看了你一两张画，当看的多了，时间长了，感觉都在重复，那就是另外一回事了。

　　太流行。和社会上目前流行的艺术样式相似。流行的东西最容易被大众接受和质疑，因为它最直观。作品图式语言相似的人，社会背景、教育背景都相似，想的问题都雷同，其中会有很多肤浅的感受，而这种感受往往过于表面化。你需要更深入的思考，形成你独特的看法。再一个是表现的主题，昨天我已经强调：你的主题一直在重复，从大二到现在，没有太大的变化。卡通时期它是一个阶段，可是这需要深化，本质上需要更深入的内涵，否则就是自生自灭。

　　“不可为而为之”与“可为而不为之”有本质的区别，才华与感受当然是前提。前几天，我让你们去校园里面画写生。要清楚为什么画这个，我为什么安排这样的课程。你们画人体也好，风景写生也好，这些只是一个媒介。真正的学习更多是在课外，首先是提高“人”。作为一个艺术家，勤奋当然是必需的。但是如果一个老师对学生的评价仅仅只是努力与勤奋，那么这一定不是好的评价，这样的学生也许不适合从事艺术实践，他可能做艺术实践领域之外的工作很适合，这是艺术教育在形而上方面的最基本的概念。对于课程所提出的要求和所涉及的绘画基本问题，需要努力钻研。刘冰在陕北写生的时候画了一批，作为艺术，有些画画的很好;作为课程，还是需要完成课程所提出的要求。最基本的绘画基础不能忽视，就拿色彩空间处理来说，仅这一点，掌握好就很难。这些东西是训练学生对色彩的基本把握，基础扎实了，画自己的艺术创作时就更得心应手，同时，这样的基础训练对你们日后的艺术实践也是一种补充，否则的话，作品很单薄，会使观者对艺术家本人产生业余画家的感觉。

　　但是作品最终不仅仅是拿给专家、内行看的，真正的艺术作品是影响社会的。要把自己的观点通过艺术作品表达出来，最主要的是要看你在作品中要表达什么样的态度，看法。比如你们看邢庆仁的画，一看就是“可为而不为”，他不是去追求那些线的准确，而是追求原初的感受，真正有眼光的人在看他作品的时候，一定不会认为他造型基础不好。就好像当年我在巴黎，巴黎是一个成就艺术家的地方，但同时也在葬送艺术家。很多有才华的艺术家在展览和作品的销售过程中迷失了自己。所以，不要紧抓着自己以前绘画的惯性前进，重要的不是作品的表面形式，而是你所表现的主题内涵。作为一个成熟的艺术家，不要陷入所谓的“风格”。在我看来的真正的风格是说贯穿一个艺术家始终的东西，他与众不同的世界观，甚至一些“颠覆性”的东西。现在普遍流行用照片进行创作，很多学生跟风，画的和照片一模一样，照片本身已经拍的很好了，再画一遍有什么意思?你们看德国的艺术家李希特，他的作品是有观点的，同样是照片，但已经不局限于照片本身了。

　　现在的学生不了解社会。当代艺术，最重要的特质是对于“社会”的认识和思考，首先要具备自己独立的观点，艺术家需要深入到社会生活中，这一点与“过去”的绘画观念不同，它不再是孤芳自赏。所以说，让学生们下到农村去了解生活，了解那些农民，了解农民便是了解了中国的当代社会。下乡的过程中要做日记。在研究生学习过程中，技巧和画面只是素质教育其中的一部分。

　　审美是尤其重要的。现在的很多作品，画的非常漂亮，非常装饰，挂在墙上很好看。看一个艺术家，艺术是作为一生的艺术，评价艺术的境界，不是哪张画的问题，而是看艺术家的一个完整人生的价值判断。就好像毕加索所在的那个时代，之所以他是伟大的艺术家，也并非因为某个具体的作品，是因为他这个人的人性伟大。比如，最后历史评价你刘冰，不是说刘冰就是个画卡通、画娃娃的，那只是个一般的画家，而是看你刘冰这个人，在你处的那个时代，作为一个艺术家，是不是代表了那个时代精神。尤其当今全球化的时代，各个层面的人都在关注着整个的人类社会生活，比如：生态、环境、宇宙等，涵盖面非常广博。那么，艺术家关注的内容，便至关重要。技术性的东西通过训练可以提高，境界是作为一个人的境界，境界的提高更多的来自于修养的提升。我对我的研究生的最低要求是：即使画面并不漂亮，但是品质要高，不流俗。

　　同时，要注意地域性和民族性。作为中国人，对中国文化的了解很重要。在中国，把人作为社会中的人来看，强调文化共性;而西方——欧洲，尤其在文艺复兴之后，以人为中心，物质世界以人的存在而存在，更强调文化个性。这一差异，从中国与西方在写信时的称谓上就有所体现。中国，个人的姓名是在大的群体概念之后提出来的，西方则相反。在中国古代的书画中，作者落款的时候都会标注出他是哪里的人，作者是有一个所属的地域的。在中国的哲学中，“天人合一”，“家国天下”，这些也是不同于西方思维。怎么去考虑这些问题?对于整个人类社会来说，这些还只是宏观表面的问题之一，由此还有更多的衍生问题产生。历史上，所有的大艺术家，都是有非常明确的世界观和宇宙观。艺术家首先要是一个有社会责任感的人。那么，艺术家一定要在作品中表达自己的看法，要明确。就我本人来说，我关注的是无意识的群体性，实际上是对于地域群体的思考。

　　我认为艺术是人类精神文化里面最超前的，它的超前性表现在对于当世的思考和对于未来的希望。其实当代艺术的精神同样也反映在其他领域，比如电影、文学、音乐、戏剧等，都是具有很鲜活的思想。

　　艺术家的终极价值是历史决定的。艺术家的当下价值应该是画廊推出来的，而不是拍卖行，当前，我认为拍卖是对中国艺术家最大的一个伤害。在中国，推年轻画家，打造明星现在成为了很流行的现象。真艺术家，不需要炒作，自然会脱颖而出。在巴黎的各种艺术杂志里，从来没有像中国现在这样，对某个年轻画家进行这么火热的吹捧。

　　艺术之为艺术，永远是进行时和未来时。伦勃朗以及伦勃朗的那个时代已经成为历史了;毕加索以及毕加索的那个时代已经成为历史了……那我们呢？

(贺丹口述，彬羽整理)